Interview de TVSquad.com

"No rest for the wicked" is a common enough saying. But what about those who fight wickedness? Well, if they inhabit the 'Supernatural' universe, there's no rest for them either.

The sixth season of 'Supernatural' certainly offered new challenges for Jensen Ackles and Jared Padalecki, the show's stars.

In the first half of the season, Sam Winchester didn't have a soul, Dean Winchester had to recover from losing his little slice of domestic contentment and deal with the scarily unemotional RoboSam, and the brothers had to contend with an unusually difficult array of critters, creatures and demonic meddlers.

"The writing took those kind of reliable tools that we used and shelved them," Ackles said of the RoboSam era. "It was a neat experience. They should never do it again," he joked.

In fact, it became clear in the interview that both actors very much enjoy the challenges that 'Supernatural' throws at them, whether it's gut-churning emotional developments or comedically-tinged episodes like Friday's 'Frontierland,' an enjoyable diversion that finds the Winchester brothers in the Old West. (Laura Prudom previews the episode here.)

Riding horses and donning cowboy hats is one thing. But RoboSam? Playing him was a little daunting at first, Padalecki recalled.

"You're like, what? I'm in a boat with no oars," Padalecki said. "But ... it was fun to try and think, what is a soul? Where does the soul reside? Where does it come from? In your heart, your brain, your blood, your liver? It was fun to do that, and I love that problem-solving aspect of acting."

There are no spoilers in the dual interview below, in which they talk about their characters' evolutions, their working relationship and an "intense" season 5 episode that was especially daunting -- but which they're both quite proud of.

This interview, which has been edited and slightly condensed, was conducted before the actors took the stage at the 'Supernatural' Paleyfest event last month. Don't forget to return here Friday for my weekly review of 'Supernatural.'

Maureen Ryan: Making 'Supernatural,' it seems like it's a very intense pace. How do you try to find those very subtle moments or those emotional moments in the midst of that shooting schedule?
Jared Padalecki: The minutiae, as [the late 'Supernatural' director] Kim Manners would say?

Yeah.
JP: I think it brings itself out. I think one of the reasons we've been able to keep finding the moments is because they bring themselves out when you trust yourself in the characterization and the person you're acting across from. When you all trust each other, then you are free to just play and go and he'll bring out different things in the scene that I'll play off of and I'll bring out different things in the scene that he'll play off of. And so that's where you'll find the moments is, I think, trusting yourself and trusting the other actor.

Because if you're kind of too worried about .. Well, we've had moments with guest stars, not to mention [names], not that I can remember any, but we've have guest stars, [where] we're like, "Man, they're just so nervous right now that we're kind of going to have to carry them through it." As opposed to, we've also had guest stars come in and knock our socks off and, we're like, "Cool! Let's play!" It's like playing tennis. If you play tennis with somebody who is great, then you play great. But if you play tennis with somebody who can't hit the ball over the net, then you're not going to play well either. So that's my take.

Jensen Ackles: Yeah, also, the fact that he and I have been doing this together and so intensely for so long... I liken it to playing sports together for so long. You know, you think of like Tony Parker and...

JP: Tim Duncan.

JA: Tim Duncan. I, obviously, would be Tony Parker [Laughs]. But the more you play and the more you work together, the more I think intricate your relationship can become and you play on that.

And I think with that, also knowing your character -- it's very much like a muscle. The more you do it the better you become at it, and so you can start really digging a little bit deeper and peeling back another layer and relying on his intuition as much as your own intuition. And so I think that ebb and flow is a key element to us continuing to get better and better.

Well, and they also like throwing curveballs at you ...
JA: Yeah.

JP: Oh yeah.

Especially the first half of this season.
JA: I would say that was a very difficult stretch of the show. I know [it was] for me because I was still playing the same character, but I was playing opposite a character that was completely different, which is a testament to Jared. I think he did a great job with Soulless Sam, but for me as an actor, that relationship was severed. And so I didn't have that to rely on -- you know, knowing Dean as well as I do, but also relying on Sam being Sam and playing off that. That was now gone and I was dealing with a whole other monster.

And so as an actor, it was very difficult. I mean, I even called the writers and I'm like, "When is he getting his freaking soul back because this is killing me. I'm having to now work harder to figure out what the hell I'm doing."

JP: How it came across on screen though -- I think as Jensen was kind of reeling back and Dean was too, so maybe that...

... fed into the performance. I actually had a question from a fan. When the brothers finally hugged and Sam had his soul back and you guys had that moment, for you as an actor, what was that like?
JA: Well, I had that moment before, though. I had that moment when I read the script. I'm like "Oh, finally, we can get back to the good stuff." Not to say that the stuff previous wasn't good, it was just a different kind of a show, or a different kind of relationship, and to throw a giant curveball or a giant wrench into the system five years in to solidifying this relationship -- it was a big curveball. It was hard to hit. But I think we hit it.

Yeah. You seemed to actually have fun with it in a way. In another question, one of the fans was saying, We've had, you know, Lucifer Sam, evil Sam, we've had Care Bear Sam...

JP: Care Bear Sam! [Laughs]

And then there was RoboSam. Was that a fun challenge for you or was it a little off-putting too?
JP: Absolutely. Yes and yes. It was off-putting because I think you have to draw from your experiences. So, Dean and Lisa [for example.] We've all had relationships where you can kind of pull from it. "Oh maybe this is like my relationship way back when." So you kind of have things to pull from.

I had a meeting with [executive producer and showrunner] Sera [Gamble] at the beginning of the season, she's like "You're soulless." I can't really pull from that time I was soulless. So you're like, what? I'm in a boat with no oars. But it was a fun, up and down [experience.] It was fun to try and think, what is a soul? Where does the soul reside? Where does it come from? In your heart, your brain, your blood, your liver? It was fun to do that and I love that problem-solving aspect of acting.

But like Jensen said, it was also like... Well, damn, I'm so used to years of this relationship where we feed off of each other and build this story that it was tough to then ignore it. And I found myself during certain scenes, like, when we were having a scene, wanting to cut back into what soulful Sam would have done and I can't do that.

You were outside your comfort zone, really...
JP: Yeah, which is really nice...

JA: We both were. The writing took us took those kind of reliable tools that we used and shelved them. So it was... it was a neat experience. They should never do it again. [Laughs]

One of the fans asked, now that it's Care Bear Sam again, is Dean back to being Dean? The Dean that we knew?
JA: I think more or less. I mean, the experience is still there and that hasn't gone away. That's another added layer to the character -- the fact that he has dealt with this Sam in a completely different way and so that's going to raise the bar on him protecting Sam from ever going there again.

So there might be even more of a protective manner. He was always a protective older brother, but now it's like, "I know what the penalties are if I let him go."

But also, your character had this domesticated arc and that seemed to really be important for him as a development milestone as well.
JA: It was. And I had a talk with the writers about this as well, in that, this is a guy who has lived a life of hunting and of the supernatural, and he goes away from it for one year and tries to adapt to a domesticated lifestyle. I talked to them, I'm like, "He shouldn't be a different person, he should just be this kind of fish out of water." So when he gets back in the water it's like "Ah," but he still had that experience and [similarly,] he still had to deal with Soulless Sam.

Now he's going to have to deal with that element and that knowledge -- knowing what life is like on the other side. He obviously made a relationship with two characters [Ben and Lisa] and that still holds true. There's still a part of him, there's still a piece of his heart that was left with Lisa and Ben. So, they'll obviously utilize that.

Have either of you ever studied with acting teachers?
Both: No.

It would seem that your schedules would not permit it, at the very least.
JP: There was an on-set guy for a...

JA: Couple days.

JP: Yeah, he came in for a couple of days...

JA: Just a couple of days [early in season 1] or so...

Really?
JP: Yeah. It was four days during 'Wendigo.'

JA: Yeah, yeah. I think [the studio] Warner Brothers just wanted a kind of babysitter, because this was a very big show and we were a couple of young actors and they just wanted to make sure that [all was well]. But after that it was really just, [Jared] and I just kind of relying on our instincts and on each other.

JP: Yeah.

JA: But I have never had any formal acting training at all.

That's impressive because of the range that you have to have as actors. There aren't many straight dramas that go straight-up comedy for a whole hour -- but are still true to the emotional core of the show.
JA: It still keeps the long [arced-out] thread, yeah.

Exactly. So for you is that fun to have that balance of comedy and drama?
JA: Absolutely. I love it.

JP: It's a breath of fresh air.

JA: I couldn't think of a better blend or ...

JP: Situation.

JA: If it was strictly drama all the time, I mean, how depressing would that be? So it really is a breath of fresh air. When those comedic episodes come up, It's like, "Ah, sweet! We get to do something different."

JP: It's a lot of fun. I mean, we get to poke fun at ourselves, which we've done several times in six seasons, [things] that no one else gets to do. I mean, you can't name a show that has...

JA: Broken the fourth wall ...

JP: Broken the fourth wall like we have. And that's been a true, true joy.

Well, in terms of the stuff that's challenging, what's been most difficult for you? You talked about the challenge of RoboSam. Is that the kind of the most difficult head space for you to attain, or have there been things that have been more difficult?
JP: I think, Lucifer was tough. Yeah, I think Lucifer was more tough than RoboSam because of, to bore you for a sec, when I did my thinking and thought process and back story on souls and what the soul encapsulates, I think when you're soulless, you just use pure reason. You're not lacking reason and evil. You're not a sociopath, like 'American Psycho.' You just go, "Hey, well, maybe I'll kill an innocent person, but otherwise this innocent person will kill three innocent people, so okay, bang."

Lucifer had ulterior motives and he had this dastardly plan that he thought was great. And there's a quote that I like, "Everyone is a hero in his own story." Lucifer thought that he was the hero of his own story. It's like, "No, daddy turned against me. I'm not evil, I'm an angel." Like, "I love you, I love roses, I love smells and sights, it's just... you all are not angels, I am an angel." So he had ulterior motives, and it's tougher to lose who you are and become [that character] as opposed to just going blank.

Right, right. How about you, Jensen? We talked about this past arc, the one when Sam was soulless, but what else represents a big challenge for you?
JA: Well, any kind of any kind of heavy emotional stories or scenes in particular. I would say those are the challenging moments that really kind of make the day feel [productive]. Whenever I shoot a very emotional scene or something that really propels the story, something that really peels back some layers, I get to go home and feel like I did a lot of good work that day. I get to kind of hang my hat on that day, which is gratifying for me.

I've got a couple of those scenes coming up this next week [during the shooting of the season finale] and I haven't had them in a while, but looking back a few years ago, when Sam would die and Dean was talking over his body.... It's moments like that that are kind of like, you know, in the graph, those are really peaks in my memory as an actor of what my work has been. And it's actually hard for me to watch some of those scenes too. Because it recalls those emotions that I actually went through. Because the brain knows it's not real, but the body doesn't.

How about you, Jared? I mean, if you had to pick moments where you're like, "I am proud to say that I did that"?
JP: The toughest thing was Lucifer and I was really proud of it. I really loved the episode.

JA: When you're in the rose garden? Yeah. That was, I thought, probably one of the best scenes that he's ever done. I felt like an audience member in that scene. I felt like I was watching his performance. I was just watching an actor do really good work. And sometimes I forgot that I had to give a line.

"Oh, whoops, it's my turn."
JA: Yeah, "Oh, wait, it's my turn."

JP: When it challenges you so much, you can stick a feather in your hat and be like, "Wow!" I dreaded the scene. I was nervous about it. You don't get nervous, really, when you work 180 days a year [for] six years. [Usually] you're like, "OK, it's another day." But it's like, OK, we know what we're going to go and do today, we're going go and we're going to have some ebbs and flows. But those peaks and those valleys are extreme.

JA: That whole episode...

JP: That whole episode was intense. I think for both of us.

JA: It was very intense for me because I played devil Dean.

Didn't you curse yourself out at one point? You yelled at yourself?
JA: Oh yeah, we had a yelling match, and I ended up having my stunt double [say lines] off camera, and he's not an actor at all and so I had to remember what I was going do and figure it all out. It was such a head game for me, and then we get to the end of the shooting schedule and he comes in and just knocks it out of the park with Lucifer.

JA: But it was a fun one.

Well, it certainly shows that you guys work hard and really prepare and I know, based on the messages I get from fans, it's all really appreciated.
JA: Thank you.

JP: Thank you.

And that's why this show is getting New York Times stories and TV Guide covers and things like that.
JA: That was cool.

JP: And Jeopardy.

Jeopardy?
JA: We were a Jeopardy question. And the guy didn't get it.

 

Source : TVSquad.com

"Pas de repos pour les malins" est un proverbe qui en dit bien assez. Mais qu'en est-il de ceux qui combattent le Malin ? Eh bien, s'ils font partie de l'univers de Supernatural, ils n'ont pas plus droit au repos.

La sixième saison de Supernatural a sans aucun doute offert de nouveaux défis aux deux stars de la série, Jensen Ackles et Jared Padalecki.

Dans la première moitié de la saison, Sam Winchester n'avait plus d'âme, Dean Winchester devait se remettre d'avoir perdu sa petite vie bien tranquille, et devait en plus gérer la présence d'un Sam affeusement sans émotions, et les deux frères devaient lutter contre un tout nouveau et étrange tableau de créatures et monstres démoniaques.

"Les scénarios ont mis de côtés les outils sur lesquels nous nous étions appuyés et habitués" dit Ackles à propos de l'ère RoboSam. "C'était une expérience neuve et bien propre. Ils ne devraient plus la refaire," plaisanta-t-il.

En vérité, il apparaît clairement dans l'interview que les deux actors ont aimé les challenges lancés par Supernatural, que ce soit au contenu émotionnel déchirant, ou bien du côté de la comédie, comme dans l'épisode de ce vendredi, Frontierland, qui emmène les Winchesters dans le Far West.

Monter à cheval et porter des chapeaux de cowboys, c'est une chose. Mais RoboSam ? L'interpréter fut intidimidant dans les premiers temps, se souvient Padalecki.

"C'était comme être dans un bateau sans avirons" dit-il. "Mais c'était drôle d'essayer, et de s'imaginer, qu'est-ce qu'une âme ? Où l'âme réside-t-elle ? D'où vient-elle ? Dans ton coeur, ton cerveau, ton sang, ton foie ? C'était drôle de faire ça, et j'aime ce côté résolution de problèmes dans le métier d'acteur."

Il n'y a pas de spoilers dans l'interview qui suit, où ils parlent de l'évolution de leurs personnages, de leur relation de travail, de cet épisode de la saison 5 qui était intimidant à faire mais dont ils sont tout les deux très fiers.

 

Faire Supernatural, c'est une expérience très intense, et ça va à toute allure. Comment trouvez-vous le temps de chopper ces moments de subtilité, ces moments d'intense émotions, dans ce programme si chargé ?

JP : La minutie, comme aurait dit Kim Manners.

 

Ouais.

JP : Je pense que ça se fait tout seul. Je pense que l'une des raisons qui fait qu'on trouve le moment de le faire, c'est que ça se fait tout seul, du moment que l'on se fait suffisamment confiance, et que l'on ait confiance dans cette caractérisation et dans notre jeu, et notre partenaire. Quand vous vous faites confiance l'un à l'autre, alors vous êtes libres de juste jouer, et d'aller, et il va apporter des choses différentes dans certaines de mes scènes, et vice et versa. Donc je pense que c'est comme ça qu'on trouve le bon moment, en se faisant confiance, et en faisant confiance à l'acteur avec qui on tourne.

Parce que, si vous y réfléchissez trop... Eh bien, nous avons eu quelques guests, sans mentionner quelqu'un en particulier, et pas que je me souvienne d'un nom particulièrement, mais nous avons des guests, où on se disait "Wow ! Il est si nerveux, on va devoir l'aider à s'en sortir." Et bien sûr, nous avons aussi eu des guest hyper sérieux, et nous étions du genre, "Cool ! Jouons !" C'est comme le tennis. Si vous jouez au tennis avec quelqu'un qui joue bien, alors vous allez bien jouer. Mais si vous jouez avec quelqu'un qui ne rattrape jamais la balle, alors vous n'allez pas pouvoir faire votre boulot correctement. C'est ce que je veux dire.

JA : Ouais, c'est dû aussi au fait qu'on joue ensemble aussi intensément depuis tellement longtemps maintenant... Comme il le dit, on fait du sport ensemble depuis longtemps. Vous savez, c'est comme Tony Parker et...

JP : Tim Duncan.

JA : Tim Duncan. Evidemment, je serais Tony Parker (rires). Mais plus vous jouez ensemble, et plus vous travaillez ensemble, plus votre relation se construit et vous devenez proches, et vous pouvez vous en servir.

Et avec ça, il faut connaitre votre personnage - c'est un peu comme un muscle. Plus vous vous entraînez, plus vous devenez bon à ça, et plus vous creusez profondément, et y apportez votre propre touche, et son intuition se rapproche de la vôtre. Et donc je pense que ce flux et reflux est un élément clé qui nous permet de nous améliorer.

 

Ouais, et ils aiment aussi vous lancer de nouveaux défis...

JP : Oh oui.

 

Spécialement durant la première moitié de cette saison.

JA : Je dirais que ce fut un tournant difficile de la série. Ce le fut pour moi parce que je jouais le même personnage, mais je devais donner la réplique à un personnage totalement différent, et c'est un hommage à Jared. Il a fait un super boulot avec Soulless Sam, mais pour moi, en tant qu'acteur, la relation entre les deux fut coupée. Donc je ne pouvais pas m'appuyer sur ça, vous savez, connaître Dean autant que je le connais, mais aussi interragir avec un Sam qui n'était plus vraiment Sam. Tout ça avait disparu, et je devais gérer des interractions avec un tout nouveau monstre.

Et donc, en tant qu'acteur, ce fut vraiment difficile. Je veux dire, à un moment, j'ai appelé les scénaristes, et je leur ai dit "Quand est-ce qu'il va récupérer sa foutue âme, parce que ça me tue. Je dois travailler plus dur pour savoir ce que je suis en train de faire."

JP : Par contre, la façon dont ça s'est transformé à l'écran - je veux dire, de la même façon que Jensen rembobinait, Dean suivait le mouvement, donc ça a en quelque sorte...

 

... s'est inséré dans la performance. J'ai en fait une question de la part d'une fan. Lorsque Sam a finalement retrouvé son âme, et que les deux frères se sont enlacés, pour vous, en tant qu'acteur, comment c'était ?

JA : Eh bien, j'ai eu ce moment avant de tourner, en fait. J'ai eu ce moment, lorsque j'ai lu le script. Je me suis dit " Ah enfin, on repart sur les bonnes choses." Pas que ce qui avait été fait avant n'était pas bon, c'était juste une différente série, ou du moins une différente relation, et pour avoir lancé cet nouveau virage dans une relation qui a mis cinq ans à se solidifier, c'était un gros tournant. C'était dur à réussir. Mais je pense que nous avons réussi.

 

Ouais. En fait, vous avez l'air de vous être amusés avec, d'une certaine façon. Dans une autre question, l'une des fans disait, nous avons eu Evil Sam, Lucifer Sam, Care Bear Sam...

JP : Care Bear Sam ! (rires)

 

Et puis, il y a eu RoboSam. Etait-ce drôle à faire pour vous, ou bien était-ce une expérience déroutante également ?

JP : Absolument, oui, et oui. C'était déroutant, parce que je pense que vous devez tirer quelque chose de ces expériences passées. Par example Dean et Lisa. Nous avions toutes ces relations dont nous pouvions tirer partie. "oh peut-être que c'est comme cette ancienne relation que j'ai eu auparavant". Donc vous avez quelque chose à utiliser.

J'ai eu une réunion avec Sera Gamble au début de la saison, et elle m'a dit "tu n'as plus d'âme". Je n'ai pas eu d'expériences de ce genre avant. Donc je me suis dit "Quoi ? Je suis dans un bateau sans avirons." Mais c'était drôle, une sorte de montagne russe. C'était drôle d'essayer et de se demander, qu'est-ce qu'une âme ? Où réside-t-elle ? D'où vient-elle ? De ton coeur, ton cerveau, ton sang, ton foie ? C'était drôle à faire et j'aime cet aspect de ce métier qui consiste à résoudre des problèmes de ce genre.

Mais comme Jensen l'a dit, c'était aussi comme... Eh bien, j'étais habitué à cette relation, au fait que nous nous nourrissions l'un de l'autre, et que ce fut dur d'en arriver là, pour juste finir par l'ignorer. Et durant certaines scènes, je me suis trouvé un peu embêté, parce qu'on se disait que c'est comme ça qu'un Sam avec une âme agirait, et que je ne pouvais pas le faire.

 

Vous vous êtes retrouvé en dehors de votre zone de comfort, réellement...

JP : Oui, et c'était drôle à faire.

JA : Ca l'a été pour tout les deux. Les scénarios étaient écrits de telles façons, qu'ils nous ont enlevés nos outils habituels. Donc c'était... c'était une expérience toute propre, neuve. Ils ne devraient plus recommencer. (Rires)

 

Une fan a demandé, maintenant que Care Bear Sam est de retour, est-ce que Dean aussi va revenir ? Le Dean que nous avons connu ?

JA : Plus ou moins, je pense. Je veux dire, l'expérience est toujours là et n'a pas disparue. Ca ajoute un nouvel aspect au personnage, le fait qu'il ait dû gérer la présence d'un Sam sans âme, ça élève son niveau quand à la protection de Sam, afin qu'il n'en revienne jamais à ça.

Donc, je pense qu'il deviendra un peu plus protecteur. Il a toujours été un grand frère protecteur, mais là, il se dit "je connais le résultat maintenant, si jamais je le laisse partir".

 

Mais votre personnage a eu aussi cette vie domestique, qui fut un arc important d'un point de vue développement.

JA : C'est exact. Et j'en ai parlé aux scénaristes également, du fait que c'est un gars qui a passé sa vie à chasser, à vivre dans un monde de surnaturel, et pendant un an, il doit s'adapter à une vie domestique. Je leur ai dis "Il ne devrait pas être un personnage différent, il devrait être comme un poisson hors de l'eau." Donc, quand il reprend la vie de chasseur, il se sent soulagé, comme un poisson qui retrouverait son habitat, mais il a toujours des traces de son expérience en tant qu'homme normal, et bien sûr, il y a Soulless Sam.

Maintenant, il doit faire avec ce qu'il sait, le fait qu'il a connu ce qu'est la vie de l'autre côté. Il a construit une relation avec deux autres personnages (Ben et Lisa), et il s'en souvient. Il y a toujours une part de lui, une part de son coeur, qui reste avec Ben et Lisa. Donc, évidemment, ils vont l'utiliser.

 

L'un d'entre vous deux a-t-il déjà suivi des cours de théâtre avec un professeur ?

J2 : Non.

 

Votre emploi du temps ne le vous permet sans doute pas...

JP : Il y avait un gars qui est venu sur le tournage pour...

JA : Quelques jours.

JP : Ouais, il est venu durant quelques jours.

JA : Environ quelques jours, dans les débuts de la saison 1.

 

Vraiment ?

JP : Ouais. Durant quatre jours, pendant le tournage de Wendigo.

JA : Ouais, ouais. Je pense que la Warner voulait un genre de babysitter, parce que c'était une série importante, que nous étions de jeunes acteurs, et elle voulait s'assurer que tout se passerait bien. Mais après ça, il s'agissait de Jared et moi, et de notre confiance mutuelle, et de notre instinct.

JP : Ouais.

JA : Mais je n'ai jamais eu de formation d'acteur.

 

C'est impressionnant parce que vous devez jongler avec une large palette en tant qu'acteurs. Il y a peu de dramas qui peuvent passer des épisodes entiers en mode comédie, tout en restant vrai quand au développement émotionnel de la série.

JA : Nous restons fidèles aux principes de base, ouais.

 

Exactement. Donc pour vous, est-ce fun de passer du drame à la comédie ?

JA : Absolument. J'adore ça.

JP : Ca apporte de la fraîcheur.

JA : Je ne pourrais penser à meilleur mélange, ou...

JP : Situation.

JA : Si c'était toujours dramatique, je veux dire, ça serait vraiment déprimant, non ? Donc ça apporte vraiment un vent de fraîcheur. Lorsque ces épisodes comiques arrivent, on se dit "Ah super, on va pouvoir faire quelque chose de différent."

JP : C'est très drôle. Nous avons souvent l'occasion de se moquer de nous-mêmes, en particulier durant cette sixième saison, ce que peu d'acteurs ont l'occasion de faire. Je veux dire, il n'y a pas d'autres séries qui ont...

JA : Fait tomber les conventions.

JP : Fais tomber les conventions, tel que nous avons pu le faire. Et ce fut un pur plaisir.

 

Eh bien, dans les différents challenges, qu'est-ce qui fut le plus difficile pour vous ? Vous avez parlé de RoboSam. Est-ce vraiment la seule difficulté, ou bien il y a t-il eu autre chose, d'encore plus difficile ?

JP : Je pense que Lucifer fut dur. Je pense que Lucifer fut plus difficile que RoboSam, parce que, pour vous ennuyer une seconde, lorsque j'ai réfléchi à ce qu'était une âme, à son sens, et à son contenu, je me suis dit que, lorsque vous n'avez plus d'âme, vous raisonnez par pure logique. Vous ne raisonnez pas en étant méchant. Vous n'êtes pas un sociopathe, comme dans American Psycho. Vous vous dites juste "Ouais, j'ai tué une personne innocente, mais cette personne innocente aurait tué trois autres personnes innocentes, donc c'est pas grave."

Lucifer avait d'autres motivations, et il avait ces plans qu'il pensait excellents. Et il y a cette citation que j'aime bien, "Tout le monde est le héros de sa propre histoire." Lucifer pensait être le héros dans son histoire. Il se disait, "Non, papa s'est détourné de moi. Je ne suis pas le mal. Je suis un ange." Donc il avait des motivations, et ce fut plus difficile de devenir cet autre personnage, que de tout simplement incarner une page blanche.

 

D'accord. Qu'en est-il pour vous Jensen ? On a parlé de cet arc au sujet de Sam sans âme. Mais quel fut le plus gros challenge pour vous ?

JA : Eh bien, toutes histoires ou scènes lourdes émotionnellement. Je pense que ce sont ces moments difficiles qui nous donnent l'impression que le jour a été productif. A chaque fois que je dois tourner une scène qui implique une lourde émotion, ou qui implique de devoir faire ressortir certaines caractéristiques, lorsque je rentre chez moi, je repars avec le sentiment d'avoir fait du bon travail. Ce qui est gratifiant pour moi.

J'ai eu quelques scènes de ce genre à faire ces dernières semaines, lors du tournage du season finale, et je n'en n'avais pas eu depuis un moment, mais en repensant aux années passées, je me rappelle de ce moment ou Sam meurt et que Dean parle à son cadavre... Ce sont ce genre de moments qui me marquent, en tant qu'acteur, et qui définit mon travail. Et en fait, c'est parfois dur pour moi de regarder ces scènes. Parce que ça me remémore ces émotions par lesquelles j'ai dû passer. Parce que le cerveau sait que ce n'est pas réel, mais le corps l'ignore.

 

Et pour vour Jared ? Si vous deviez choisir un moment dont vous êtes particulièrement fier ?

JP : Le plus dur fut Lucifer, et j'en suis très fier. J'ai adoré l'épisode.

JA : Lorsque tu es dans le jardin de roses ? Ouais. Je pense que c'est l'une des meilleures scènes qu'il ait tournée. Je me suis senti comme un spectateur lors de cette scène. J'avais l'impression d'assister à sa performance. Je regardais juste un acteur faire du très bon travail. J'en ai oublié que j'avais des lignes à dire.

 

"Oh, whoops, c'est mon tour".

JA : Ouais, "oh, attendez, c'est à moi."

JP : Quand ça vous met autant en difficulté, vous pouvez mettre une plume sur votre chapeau et vous dire "Wow!" J'ai redouté cette scène. J'étais nerveux. Vous n'êtes pas vraiment nerveux, lorsque vous travaillez 180 jours par an durant six ans. Habituellement, vous vous dites, "Ok, c'est un jour comme un autre." Mais là c'était du jour, ok, on sait ce qu'on doit faire aujourd'hui, et on sait que ça va être épique. On sait qu'on va devoir dévaller des collines, et grimper aux sommets. Mais ces collines et ces sommets sont extrêmes.

JA : L'épisode en entier.

JP : Tout l'épisode était intense. Pour tout les deux, je pense.

JA : Ce fut intense pour moi parce que je jouais un Dean démoniaque.

 

Ne vous êtes-vous pas maudit à un moment ? Du genre à vous crier dessus ?

JA : Oh oui, c'était un concours de cris, et c'était ma doublure qui disait mes lignes hors caméra, mais il n'est pas du tout acteur, alors je devais moi-même penser à ce que j'allais faire ensuite. Ce fut un casse-tête pour moi, et puis, nous sommes arrivés à la fin du tournage, et il finit avec cette scène avec Lucifer.

JP : Mais c'était drôle.

 

Eh bien, ça montre une fois de plus que vous travaillez dur, et que vous vous préparez, et pour recevoir régulièrement des messages de fans, je peux vous dire que c'est vraiment apprécié.

JA : Merci.

JP : Merci.

 

Et c'est pour ça que la série se permet d'apparaître dans le NY Times, d'avoir sa couverture sur TV Guide, et ce genre de choses.

JA : C'était cool.

JP : Et Jeopardy.

 

Jeopardy ?

JA : Il y a eu une question sur nous dans Jeopardy. Et ils n'ont pas compris.

 

 

Source : TVSquad.com

Traduction par Deanlove35 pour Supernatural Hypnoweb.