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Interview Originale

This episode is your first opportunity to direct episodic TV – how did it come about?

It is my first episode of television that I’ve directed, but I’ve been circling a directing role for several years, because I really wanted to make a strong plan to get into narrative storytelling – meaning TV and film – so I set out to reinvent myself in that role, because obviously walking into the room and saying “I’m an actor but I want to direct” – that’s everybody. To really show people you’re serious about it, you have to go out and get pregnant with that baby. So I wrote and directed a short film that I was not in, that starred Rick Gomez — who’s one of my actor buddies from “Band of Brothers” — and the film’s called “America 101,” and I made it and took it out into the film festival world, and it did really, really well. We spent all of 2015 on the road with the film, it played over 30 festivals in the United States, Canada and Europe, and was eventually picked up by Virgin Airlines to run on airplanes, and got picked up by Shorts International to be distributed globally, and it’s currently available on iTunes, so it did really well for a short film.

And it really got the conversation started – Bob Singer was a fan of the short film, Phil Sgriccia was a fan of the short film, but that didn’t mean they were just gonna hand me an episode, because that was one project, and “Supernatural” is a very established show with a very long line of very, very talented directors in its stable of helmers and they weren’t going to switch out the recipes because I did one thing right. So I used that short film to crack into the commercial world… I directed 7 commercials for Pepsi in 2014, along with spots for some other brands, and every time I directed anything, I would send it to Bob Singer, I would send it to Phil Sgriccia, saying “this is what I’m doing, this is what I just shot.” I kept them abreast of everything because I wanted them to, A: see that the short film wasn’t a fluke, and B: show them that I was serious about it…

I also had the advantage of knowing that crew … I got approval from Bob Singer and Phil Sgriccia and Jeremy Carver to go up and shadow some of the more established directors – Tom Wright, Bob Singer himself, Phil Sgriccia himself – and I did that over the span of a few months. I also took my film over to Warner Bros., showed it to them, showed them the commercials I was doing, and they in turn got me into their very prestigious directors program … that is designed to take people they feel have a lot of directing talent and fine-tune their skills into the kind of person they would like to see helm a Warner Bros. TV show.

So I spent a summer doing that with some incredibly talented people, and essentially just tried to convince, one at a time, everybody all through the process, who would be a part of the decision-making process, that I was serious, that I was up to the task, committed to do it right, understood what I knew and what I didn’t know and was going to be sure that I had all my bases covered when I got the chance to tackle an episode on my own. And luckily for me, after a two-year period, it worked, and Jeremy called me this summer and said “you got one.” And so here we are.

 

What was the preparation process like?

It’s so involved. There’s so much work that goes into putting together one episode of television that it is mind-boggling. And this is coming from me, a guy who’s been on TV for 25 years. This is not my first rodeo, I’ve been on sets my entire adult life and I was still blown away by the amount of work involved in putting this show together. And that’s also with a well-oiled, airtight machine of a crew behind the whole thing, so I can only imagine if the crew didn’t get along or they were terrible, it would make this stuff impossible.

I was reaping the benefits of having a crew that’s worked together in lockstep for 11 years, so they’re on it, they’re so dialed in. Granted, I’m having to make a million and one decisions, but every time a decision is made, they execute and they execute at a high level. They know what questions to ask and they bring their professional opinion and expertise to the table for every issue, small and large. It was just amazing to be in that mix with those people, working towards the same goal, which was making a great episode of television. It was outstanding, but I can’t say enough how much work it was. There’s just no way to know how much work there is involved in making an episode of TV without actually being involved in making an episode of TV. I just learned a ton and realized how little I truly knew before this.

Was there any hazing involved? Misha Collins has spoken at length about the pranks Jared and Jensen played on him during his directing.

They were absolute gentleman … they did not give me a hard time at all, they were incredibly supportive. Did they give me grief and give me a hard time the way guys screw with other guys? Sure, of course, that’s because we’re friends and I expect nothing less. But they did not go out of their way to scuttle the ship – they didn’t steal my script, they didn’t burn my chair, they didn’t lock me in the trunk of the Impala, they didn’t do anything to impede my process. If anything, they were there like buddies to help and make my process as smooth and as positive and as successful as possible — it was really great. I can say that from Jared and Jensen all the way down to the PAs on the set – everybody, every department head, every crew member in every department really showed up for me in a huge way. And look, I’m an actor who directed, I don’t know if that’s an eye-rolling thing for the crew like “oh, here’s another one,” I don’t know what their usual response to that is, but for me, they were incredibly gracious and showed me every level of respect while also lending a helping hand, going above and beyond the whole time. It was a great thing to be on the receiving end.

 

Did Jensen and Misha give you any advice, since they’ve both directed episodes before?

I talked to Jensen and Misha countless times, and I couldn’t get enough information out of people. The second I got this assignment I started obsessing about it. I was watching episodes of “Supernatural,” I was watching them in order of certain directors so I could watch various directors and how they did their shot designs … that’s why I shadowed three different people to get a sense of their process. I talked to Jensen and Misha probably more times than I needed to, because in my opinion I couldn’t learn enough fast enough.

There wasn’t any reason not to glean as much as humanly possible, because your first time is always gonna be your first time – it doesn’t matter how prepared you think you are. I liken it to childbirth; you can read every manual in the book, but until you’re in the delivery room with your feet in the stirrups, you really have no idea what you’re doing, and so I just wanted to be sure I asked all the questions I could possibly ask and heard all the stories people were willing to tell, and Jensen and Misha were very gracious about it. Phil Sgriccia took me to dinner every two weeks and talked on and on about it, Bob was so gracious and let me shadow him, and Tom Wright – hell, he worked with Hitchcock! They let me be there, they let me stand in their shadow, they let me get up in their business, they let me ask and listen and eavesdrop and everything else.

And for Jensen and Misha, from their standpoint, they’re coming at it from my angle, they’re actors who turned to directing. The difference is, Jensen’s been on that set 220 times and I’ve been on it five, but I’ve been an actor for a long time in a lot of different projects, and Misha has too, so we come at it from that perspective, and that was really interesting to hear what speedbumps they hit and what successes they experienced based on the door through which they entered this world.

It sounds like a more comedic episode – was there any room for improv?

My job was to tell the story that Jenny Klein wrote and it’s a great script, so we shot that script. That’s not to say that there weren’t moments that were massaged or played with a little bit. We happened to have not only Jared and Jensen, who are just fantastically talented guys — and that’s not just BS press crap, they are amazingly talented and can move effortlessly from intense drama to lighthearted comedic moments … it’s really impressive to watch them do their thing.

So we had them, obviously, but we also were blessed with an amazing guest star, because this episode really lives and dies on the back of this main guest star, the character of Sully who is Sam’s imaginary friend, who is played by Nate Torrence. And Nate Torrence may not be a name you know, but it’s a face you know – he’s worked a million times in a million projects and he’s always one of those guys who stands out, and he crushed it. He is not a comedian, he is a comic actor, he can draw comedic blood out of a turnip, but he can also be really heartfelt and warm and grounded and sincere, and bring that level of depth to the character that he did, and it was just awesome. He and Jared and Jensen had a great time, they could riff off each other in comedic moments, and there are definitely moments that are made up, that just happened on camera because they were all so in the pocket, and when it came time to land the plane, they were there, they were in it.

There are some beautiful moments between Nate and Jared that I think is as fine a performance as I’ve seen on the show ever. I think Jared does landmark work in this episode; he brings so much heart and pathos to Sam Winchester in this episode, and his connection with his imaginary friend is absolutely one hundred percent real and genuine and heartfelt. We were so blessed to have Nate there, because that enabled Jared to be the best Jared he can be. He’s a super-talented guy, but you can only play tennis at a high level if you have another great tennis player on the other side of the net, and we had that in Nate, and it made for some really dynamic scenes.

 

How is Sam’s mental state in this episode, given his ongoing concern about God potentially sending him messages about Lucifer’s Cage?

I think this is a very reflective episode for Sam. I think having your past arrive at your doorstep forces Sam to revisit some memories that are not all pleasant, and forces him to confront what was going on with him as a child that made him reach out to an imaginary friend, to conjure somebody up, to relate to beyond his own family. And why is that person now reaching out to him, and why does Sam feel himself reverting to his boyish need to connect with this character? It really taps into a very primally innocent energy in Sam Winchester and strikes a very introspective and reflective nerve.

It sounds like Sam has a chance to confide in Sully in a way he can’t necessarily confide in his brother, so how does Dean handle that?

I think Dean is slower to trust, slower to open up, and really has to check his own reaction to this, because though he may not truly understand it, what he has to understand is that he and Sam are different, and that maybe Dean can’t fill every emotional gap that his brother needs filling. Maybe they require more, maybe sometimes he hasn’t been the best brother, maybe sometimes they haven’t been there for each other in the way that they should’ve been or wish they had been, and sometimes realizing that is to realize one’s own faults and fallibility, and that can be a difficult thing, and that’s where Dean finds himself.

You’re also working on digital series “Kings of Con” with fellow “Supernatural” alum Rob Benedict — how is that process going?

We’re just having a blast putting this thing together – Rob and I have written all the scripts and we’re very close to closing a deal with a digital distribution company, which will mean we’ll have a home for the show and that’ll be very exciting. I’m not gonna say who, what, when, where or why yet, but hopefully soon I’ll have an announcement about that, because we’re excited about where these conversations have been going and are eager to close the deal on the home for it so we know specifically what the parameters are for each episode, because each digital company has different designs and wants different lengths of episodes. So that’s why we haven’t shot yet, but we’re eager to jump into the production in the first part of the year as soon as we sew all this up.

 

Source : variety.com

Ecrit par deanlove35 

Traduction

Cet épisode (ndlr : épisode 11.08 Just My Imagination) représente tes débuts en tant que réalisateur pour la télévision - comment ce projet est-il né ?

C'est le premier épisode que je réalise, mais je prépare un tel projet depuis quelques années maintenant, parce que je voulais être sûr d'être prêt le jour où j'aurais à réaliser un épisode de série ou un film. J'essaie de me réinventer dans ce rôle, parce que entrer dans une pièce et dire "je suis un acteur et je veux devenir réalisateur", tous le monde le fait. Pour montrer aux gens que c'est un projet sérieux, vous devez vraiment le porter à maturité. Donc, j'ai écrit et réalisé un court-métrage qui s'appelle America 101 dans lequel jouait Rick Gomez -l'un de mes anciens collègues de Band of Brothers- et j'ai fais la tournée des festivals avec et le résultat fut très satisfaisant. Nous avons passé toute l'année 2015 sur les routes à parcourir plus d'une trentaine de festivals aux USA, au Canada et en Europe et ensuite, le film a été choisi par Virgin Airlines pour être joué durant leurs voyages, puis par Shorts International pour être distribué globalement, et désormais, le film est disponible sur iTunes, donc il a fait un beau parcours pour un court métrage.

Donc, ça a permis à la conversation de naître - Robert Singer et Phil Sgriccia ont tous deux beaucoup aimé mon film, mais ce n'est pas pour ça qu'ils m'auraient laissé diriger un épisode d'une série aux fondations solides comme Supernatural, qui a tout un choix de réalisateurs confirmés dans lequel piocher. America 101 n'était qu'un seul projet, que j'ai réussi, mais c'était un seul projet. Donc, je me suis mis à la pub ; j'ai réalisé quelques spots pour Pepsi en 2014, puis j'ai travaillé pour d'autres marques, et dès que j'eus fini un projet, je l'envoyais à Bob et à Phil pour le leur montrer, pour leur dire "voilà mon dernier travail en date, voilà ce que j'ai réalisé". Je les ai maintenu au courant de tout, parce que je voulais leur montrer que le court-métrage n'était pas un coup de chance et que j'étais vraiment sérieux dans mon investissement.

J'avais aussi l'avantage de bien connaître l'équipe ; Phil Sgriccia, Bob Singer et Jeremy Carver m'ont tous trois accordé la possibilité de me fondre dans l'ombre de réalisateurs bien connus de la série, comme Tom J; Wright, Phil Sgriccia ou Bob Singer eux-mêmes et de les suivre dans leur travail au fil de plusieurs mois. Je me suis aussi présenté à la Warner Bros. pour leur montrer mes travaux et ils m'ont inscrit à leur formation de réalisateurs, qui leur permet de faire aiguiser leur talent à des réalisateurs à qui ils pourraient confier un épisode d'une de leurs séries.

Donc, j'ai passé tout un été à faire ça et à travailler avec des gens de talent, à convaincre toutes les personnes impliquées dans les décisions que j'étais sérieux, capable de prendre mes responsabilités, de leur montrer ce que je savais et ce que je ne savais pas et que je faisais en sorte d'être prêt à diriger un épisode lorsqu'ils m'en laisseraient l'occasion. Et heureusement pour moi, ça a marché. Après presque deux ans, Jeremy Carver m'a appelé et m'a dit "tu en as un". Et me voilà.

 

Comment était ta préparation à ce nouveau travail ?

C'est compliqué. Il y a tellement de travail dans la production d'un seul épisode, c'en est déconcertant. Et c'est moi qui dit ça, moi qui travaille pour la télévision depuis 25 ans.  Ce n'est pas mon premier rodéo, j'ai parcouru pas mal de plateaux, mais je dois dire que même après tous ce temps, je suis encore étonné du travail qu'il faut fournir pour produire une telle série. Et cela avec une équipe qui forme une machine bien huilée, je n'ose imaginer ce que cela serait si l'équipe n'était pas soudée et si elle était nulle, ce serait impossible à faire.

J'ai eu la chance de pouvoir profiter des bénéfices à travailler avec une équipe soudée depuis 11 ans, ils sont impliqués et savent exactement ce qu'il faut faire. Bien sûr, j'ai dû prendre des millions de décisions, mais chaque décision prise fut exécutée et de manière parfaite. Ils savent quelles questions poser et ils amènent leur expérience professionnelle dans la discussion, ils donnent leur avis à chaque problème rencontré, grand ou petit. C'était incroyable de faire partie de ce mélange de personnes qui n'ont que le même but, à savoir produire un bon épisode. C'était merveilleux, mais je ne pourrais vous dire assez quel travail cela représente. Vous ne pouvez pas le savoir, jusqu'à ce que vous soyez impliqués dans la production vous-même. J'ai appris énormément et j'ai compris que j'en savais en fait très peu sur le sujet.

 

As-tu été bizuté ? Misha Collins n'a pas arrêté de parler des tours que Jensen et Jared lui avaient joué lorsqu'il a réalisé son épisode.

Ils ont été de vrais gentlemen. Ils ne m'ont pas fait endurer quoique ce soit, ils se sont montré d'un soutien incroyable. Est-ce qu'ils ont joué avec moi comme des gars peuvent le faire pour plaisanter ? Bien sûr, nous sommes amis et je n'en attendais pas moins d'eux. Mais ils n'ont rien fait pour saboter mon travail ; ils n'ont pas brûlé ma chaise, ils n'ont pas volé mon script, ils ne m'ont pas enfermé dans le coffre de l'Impala, ils ne m'ont pas mis de bâton dans les roues. Pour tout vous dire, ils ont plutôt cherché à m'aider et à rendre l'expérience aussi positive que possible pour moi, c'était chouette. Je peux dire ça pour Jared et Jensen, mais aussi pour chacun des membres de l'équipe, des assistants aux techniciens, tous m'ont soutenu. Et écoutez, je suis un acteur qui réalise, je ne sais pas si l'équipe est du genre à lever les yeux au ciel et à se dire "encore un", je ne sais pas comment ils réagissent habituellement à cela, mais en ce qui me concerne, ils m'ont montré le plus grand des respect, ont fait tous ce qu'ils pouvaient pour m'aider et ont tous donné dans leur travail. C'était génial d'être le récepteur de cela.

 

Est-ce que Jensen et Misha t'ont donné des conseils, puisqu'ils ont eux-même goûté à l'expérience auparavant ?

J'ai beaucoup parlé avec eux et je n'ai jamais été rassasié d'informations. A la minute où j'ai obtenu ce travail, c'est devenu une obsession. J'ai regardé plusieurs épisodes de la série, en les classant par réalisateurs, afin d'avoir une idée de comment ces réalisateurs avaient fait leur travail. C'est pour ça que j'ai suivi trois réalisateurs différents pour avoir une idée de leur processus. J'ai parlé à Jensen et à Misha plus de fois que j'en ai eu besoin, parce que j'avais le sentiment que je n'apprenais pas assez, pas assez vite.

Il n'y avait pas de raison de pêcher des infos autant que possible, parce que quoi qu'il se passe ensuite, votre première fois sera toujours votre première fois ; le fait que vous vous sentiez prêt n'a pas d'importance. C'est comme un accouchement ; vous aurez beau avoir lu tous les livres sur la naissance, vous ne savez pas dans quoi vous vous embarquez jusqu'à ce que vous vous retrouviez à la maternité. Donc j'ai posé toutes les questions qu'il m'était possible de poser, j'ai écouté toutes les histoires que l'on voulait bien me raconter, et Jensen et Misha se sont montré très disponibles. Phil Sgriccia m'invitait à dîner toutes les deux semaines et me parlait continuellement de son travail, Bob Singer m'a laissé le suivre durant toutes les étapes de son travail et Tom Wright eh bien, il a travaillé avec Hitchcock ! Ils m'ont laissé être présent, les suivre partout, poser des tas de questions, récolter toutes les infos et astuces possible.

En ce qui concerne Jensen et Misha, ils sont comme moi, ce sont des acteurs qui ont réalisé des épisodes. La différence, c'est que Jensen a été sur ce plateau 220 fois, moi seulement 5 mais j'ai fais des tas d'autres trucs en tant qu'acteur, tout comme Misha, donc, nous avons abordé le travail de réalisateur selon cette perspective. C'était intéressant de savoir quelles difficultés ils avaient rencontré et quels succès ils ont obtenu en pénétrant dans ce monde à travers cette porte en particulier.

 

Il semble que ce soit un épisode plus centré sur la comédie - y avait-il de la place pour de l'improvisation ?

Mon travail a été de tourner le script écrit par Jenny Klein, et c'est un chouette script, donc c'est ce que nous avons fait. Je ne dis pas que nous avons pu jouer certains moments de façon un peu différente. Non seulement nous avons Jared et Jensen, qui sont immensément talentueux -et je ne dis pas ça par obligation, c'est une réalité, ils peuvent passer de moments dramatiques à quelque chose de plus léger en une fraction de seconde, c'est impressionnant à voir.

Donc, nous les avons eux, mais nous avons aussi la chance d'avoir un super guest, qui est celui qui porte véritablement l'épisode en incarnant Sully, l'ami imaginaire de Sam, et ce guest c'est Nate Torrence. Et Nate Torrence n'est peut-être pas un nom que vous connaissez, mais vous avez certainement vu son visage, car il a travaillé sur des tonnes de projets et à chaque fois, il a donné une performance incroyable. Ce n'est pas un comédien, c'est un acteur de comédie et il sait faire son travail, mais il sait aussi jouer des choses sincères, qui viennent du coeur et il est capable d'amener de la profondeur à son personnage, il est génial. Lui et Jared et Jensen ont passé de chouettes moments ensemble et ils ont une telle alchimie que parfois, c'est vrai, certains moments n'étaient pas censés arriver, il y a eu des moments de grâce, mais dès qu'il s'agissait de faire atterir l'avion, ils étaient présents.

Il y a des très beaux moments entre Nate et Jared qui sont pour moi, parmis les meilleures performances que j'ai vu dans cette série. Je pense que Jared a fait de l'excellent travail, il a amené du coeur et du pathos à son incarnation de Sam et sa connection à son ami imaginaire est vraie et sincère. Nous avons de la chance d'avoir eu Nate, parce que je pense que ça a permis à Jared de donner le meilleur de lui-même. Il est très talentueux, mais vous ne pouvez jouer au tennis à haut niveau que si vous avez un grand joueur en face, et Nate est un grand joueur.

 

Comment va l'état mental de Sam dans cet épisode, sachant ses inquiétudes vis-à-vis des messages que Dieu lui enverrait concernant la cage de Lucifer ?

Je pense que c'est un épisode induisant la réflexion pour Sam. Je pense que voir son passé débarquer sur son porche l'oblige à revisiter des souvenirs pas toujours très plaisant et à comprendre pourquoi il avait besoin d'avoir un ami imaginaire étant enfant, une connection au-delà de sa propre famille. Et pourquoi cet ami vient aujourd'hui à lui et pourquoi Sam ressent de nouveau le besoin d'y être connecté ? Cela nous montre un côté plus innocent de Sam qui va ouvrir des portes sur certaines possiblités.

 

On dirait que Sam a la chance de pouvoir se confier à Sully de la façon dont il ne peut pas forcément se confier à son frère, alors comment Dean gère-t-il cela ?

Je pense que Dean a plus de mal à faire confiance, plus de mal à s'ouvrir et il doit se poser des questions sur la façon dont il réagit à cela, il doit comprendre que son frère et lui sont différents et que Sam a besoin d'autres choses que lui pour combler un besoin affectif et émotionnel. Peut-être qu'ils ont besoin de plus, peut-être qu'ils n'ont pas été là l'un pour l'autre comme ils l'auraient souhaité ou autant qu'ils auraient dû et parfois, réaliser cela, c'est réaliser ses propres défauts et failles et cela peut-être difficile, donc c'est le défi de Dean dans cet épisode.

 

Tu travailles également sur la websérie Kings of Con avec Rob Benedict. Comment va le projet ?

Nous nous amusons beaucoup - Rob et moi avons écrit tous les scripts et nous aurons bientôt la possibilité de conclure un contrat avec une compagnie de distribution digitale, ce qui veut dire que notre série aura une maison et ce sera très excitant. Je ne dirais rien de plus pour le moment, mais j'espère pouvoir faire une annonce très bientôt, parce que nous sommes enthousiastes en ce qui concerne la direction que prennent ces conversations et nous sommes pressés de conclure ce contrat, afin de savoir quel design sera celui de nos épisodes, car chaque compagnie a ses propres règles en la matière. C'est pourquoi nous n'avons pas encore tourné, mais nous avons hâte de nous y mettre, espérons, pour le début de l'année, dès que tout sera en place pour cela.

 

 

Source : variety.com/Traduction par deanlove35 pour Supernatural Hypnoweb

Ecrit par deanlove35 
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