Interview de WFB.com

How did you get started in directing television and why did you take that course in your career?

I was a camera operator for 12 years (1989-2000) and worked on a variety of projects through the years… in 1994 I was called by some producers at Warner Brothers who wanted to replace their Steadicam operator on a new drama series – that series was called “ER” and it had just premiered to great ratings.

I became the main camera operator from episode 7 of season #1 until the end of season #2 (around 40 episodes) – I went on to work on other TV series and movies but always kept in touch with the 2 main producers, John Wells and Chris Chulack.  The deal I struck with them was that in the future I would love to rejoin them on a new series and help set the look and style of the new show from the pilot episode, with the agreement that I would eventually get a shot to direct an episode if it went to series.

 

At the beginning of ’99 I got a call from Mr. Chulack saying that he was directing a pilot called “Third Watch” in NYC and our deal stood… Help me with the pilot (as the camera operator) and if we get a 13 episode pickup you can direct an episode, (I quit the movie “Magnolia” turned down “West Wing” and moved to New York) – On a handshake I agreed and ended up directing 2 episodes that first season and eventually 13 episodes over the course of the first 4 seasons. 

Your first directing episode for “Supernatural” was “Asylum” in 2005.  Can you talk a little about your experience filming that episode?  I understand it was filmed in a real insane asylum.  Did the atmosphere of the building give you any unique ideas for filming any of the scenes?  Did you have free reign to film anywhere in the building or were you restricted to certain areas?

I believe the episode was written knowing that this decommissioned (and creepy) mental institute (Riverview) existed and would make for a great location for the episode… it truly is another character in the story!  I think we shot 7 days of our 9 day schedule at the Riverview location  - Jerry Wanek and the art dept. recreated a few rooms on stage for us to shoot in – It’s virtually impossible to distinguish between the location and sets!  The real location is not even close to that level of decay and filth – that was all the product of the art and paint departments… stunningly effective!  The location is used by film crews quite frequently so it’s kept very clean for TV and movie projects that want to use the hallways as a modern hospital or school, we spent days making it look that crappy and then had to go back and clean it up!

 

Because it’s a “real” location creatively you get inspired and the creative juices flow but because it’s not a set you can’t remove walls or put camera and lighting equipment in the perfect places so you’re a bit handcuffed but I felt the trade off was worth it!  We shot on every floor (including the basement) with the exception of the top floor… the crew members who had shot there previously (myself included) all had stories about the things that had taken place up there… and the ghost stories that went with them!

Before I shot “Asylum” John Shiban and Richard Hatem sent me 2 DVD’s of movies that had inspired them while they were writing the script – “A Tale of Two Sisters” from South Korea and “Shutter” from Thailand (both have since been remade as American movies) – Of course I watched them and they scared the S$%t out of me but they were great inspiration for what we were going for!

One of my fondest memories of that episode was my introduction to the amazing Director of Photography, Serge Ladouceur.  Aside from creating stunningly beautiful images quickly (it’s not easy!) Serge is a consummate gentleman – I could work the rest of my life with him as my only cameraman and be happy!

I knew the episode was a big fan favorite but most importantly to me is the fact that Jared and Jensen consider it one of their favorites… That’s priceless!

The next episode you directed wasn’t until this season’s “Family Matters.” Was it difficult to come back after five years and direct an episode again?  The storyline underwent a noticeable evolution in that time, but did you see an evolution in the cast and crew, as well?

 Honestly it was almost like no time had passed!  When I showed up to prep in Sept. ’10 (almost exactly 5 years from the time I did “Asylum”) The offices and 95% of the crew were the same!  A real testament to the chemistry created early on in the Supernatural family.  I had been in touch with some of the crew and J&J in the years between because I travel to Vancouver for work quite a bit (Harper’s Island, Kyle X/Y, etc.) and hoped to “play” in the Supernatural sandbox again but it wasn’t until I changed agents and expressed an interest in seeing if I could do an episode in season 6 that lead to me getting the “Family Matters” gig.  

I had seen a few episodes in the years between and thoroughly enjoyed them but I was particularly intrigued by the Castiel character… I said to Jensen that his character is kinda like another Winchester brother and he responded “Yeah, the brother that works less hours than me and Jared!”

 

Your photo with the J2s during “Family Matters” is fantastic.  How did that come about?

It was my last or maybe 2nd to last day of photography on “Family Matters” – the set dresser, Chris Wishart had his camera with him and he was documenting the set post Alpha Vamp fight, I was talking with the boys and Chris motioned for us to pose… I grabbed the rubber shotgun that was yanked out of Mitch’s hands and tossed on the ground.  We did a modified “Charlie’s Angels” pose… the “Ghostbusters” T-shirt was something I bought on Granville Street in Vancouver the previous weekend and was appropriate because in season 1 I nicknamed the boys The Ghostbusters!

What was your biggest challenge so far in directing on "Supernatural," and how has his "Supernatural" experience been different from other directing projects?

All 1 hour episodic drama is challenging… tons of work to do in 8 days – Your ability to make the schedule and get good performances and a variety of angles to edit together is how you survive as a TV director!  Supernatural’s scripts are ambitious but because of the skill and talent in front of and behind the camera it’s always doable.  The most challenging part is sometimes the weather which you cannot control and if the episode has extensive visual effects or prosthetics because that always takes extra time… we schedule accordingly but it’s never a guarantee things will go smoothly!  I really enjoy doing the show because there is a distinct lack of ego with the cast and crew – It really is a close knit family that deeply cares for one another.  The only agenda is to make each episode as kick ass as possible – period and they always treat me as one of their own!

There were tons of great moments in ”Frontierland,” but Jared riding a horse was particularly fun.  Was that part of the original script or did it happen when the horse showed up for the scene? Also, was there any attempt to get Jensen on a horse, too? 

 Early on in prep we met with the horse wrangler to talk about getting the best visual  joke of Jared and the horse… we had 2 ideas, 1 – shorten the stirrups so he looked like he was riding a tricycle or 2 - lengthen them all the way out to accentuate the length of his legs!  We went with the 2nd option because it was hilarious with out being too slapstick… of course we picked the smallest normal sized horse we could find!  Jared is comfortable with horses so all the uneasiness when he gets on and rides away is pure acting!  It was never scripted for Jensen to ride a horse because he stayed behind in Sunrise but every day at lunch for the 4 days we were in Maple Ridge (Bordertown) both the boys rode with the horse wranglers and had a blast!

Rumor has it that during “Frontierland” the J2s went riding together between takes off camera. Is that true?  If so, did you get any photos of them and could you tweet them for the fans?

They did ride every day at lunchtime but I don’t know if any pics exist – I’ll check with Clif though, he was with them as they rode off… I was probably eating and/or trying to stay dry and warm in my trailer!

You, Jim Beaver and Misha Collins had a lot of fun tweeting pixs one day on “Frontierland.” Clif joined in and jokingly threatened to throw all of you off the set.  As you probably know, the fans love these kinds of antics.  What prompted it? 

I think that was mostly a joke – If you know Clif then you know he’s a big teddy bear!  We were all aware that shooting anything “Spoilery” would not be cool so most of what was tweeted I believe, was in Bobby’s house and didn’t give away too much!  In the future I’ll send Twitpics but am always mindful of giving anything away!

Are there any rules in place from the network or any higher ups about what kind of content you can and can’t share on Twitter?

Nobody ever talked to me about any rules but I just used common sense!  I was fairly new to twitter but I knew that anything I sent might be seen by the studio, network or the producers and that if I sent a picture that either gave away a storyline or was good quality that it would go viral quick which I assumed is a no,no!  That’s not why I’m there – That’s not my job… I tried to tease without revealing any details!

 

When you were asked to direct another episode of “Supernatural,” did you know it was a western and select it for that reason, or did you first find out when you were sent the script?

I think 5 days after “Family Matters” aired I got a call from my agent saying that Bob Singer had called him and there was an offer to direct another episode mid-January… Those kinda calls are the best ones to get!  I had no idea what the subject matter was going to be I just knew it was #617 and having shot in Vancouver in January in the past I knew it would be cold and wet!  I got the script the day before I traveled up and thought it was awesome – I had no idea that in the history of the show that everyone had been trying to figure out how to make a western episode and that Sera had always said that they write the show like it’s a western!  I had recently seen “True Grit” and so I was excited about jumping in to a western – I had also just seen “Black Swan” and was also interested in exploring the idea that you struggle with your inner id/ego as if it’s another person so when I read the first scene I actually thought the “Gunfight” was Dean dreaming that he was fighting himself and that that would be the only part of the episode that would be a “Western” – I was wrong!

What is your most memorable experience from “Frontierland?”  Will we see any great bloopers from the episode?

I don’t really have 1 in particular; I guess I just have an overall great memory about how excited Jensen and Jared were to do the episode… they were downright giddy!  I also remember going to visit the set during my prep and how sick some of the cast and crew were!  Jim Beaver was hilarious when I had to break the news to him that he was indeed in the Western episode but he does not travel back to the old west… he said “4 seasons on ‘Deadwood’ and I never got on a horse once, now we do a western episode and I never leave my damn house!”  I remember some hilarious outtakes and I pray they show up on the season 6 DVD!

Can you explain how this fantastic shot came about?  Was it something you noticed right away or didn’t catch until later, such as going through the dailies?  How was the lighting handled for that scene? 

 

Jerry Wanek built us this great “Boneyard” on the outskirts of the main western set… we knew it would be a night shoot and it’s a shame because the detail would have been revealed much better if it was shot during the day!   This was the last scene shot that day and we wanted to shoot toward the town first because that required all the big lights down the road to illuminate the town… as we started to shoot the first set up a strange fog rolled in and obscured the town – it almost looked like a fake backdrop behind the boys then as we rolled the cameras it thinned out but it still created this light haze that just looked stunning – happy accident!

As you know, I’m a great admirer of Serge’s work, and this scene is a perfect example of how incredibly talented he is!

You have developed a very strong positive bond with one of the most vocal fan bases in fandom with your work on “Supernatural.”  What prompted you to reach out to the fan community on Twitter and Facebook?  How do you feel about the fan response?  We definitely appreciate having such unprecedented access to a director, but what do you get from us (that makes up for all our incessant and importunate questions!)? 

I accidently stumbled upon the fandom when I came up in Sept. to do “Family Matters” - I had been on twitter for about a month and had a few followers – I started my Twitter account to track my webseries “Raisin’ Junior” and that was it… A Supernatural fan saw that I had tweeted about my trip up north to work on an episode and welcomed me back – she loved “Asylum” and wondered where I’d been since then!  I thanked her and then watched my followers start to climb as she must have retweeted our conversation!   99% of the people that I correspond with are incredibly supportive and a joy to talk to and if I have the time I always try and respond… As a director in TV I come in as a guest, do my job and move on so I don’t hear a lot from the studio, network or fans… Social Networks allow me to get instant feedback from the people that really know the shows I do and it’s great to hear the compliments, but I can take criticism too… (you might get unfollowed but I can take it!)

You have been directing since 1999, and have been a part of such notable series as “The Third Watch,” “Veronica Mars,” “Jericho,” and “Criminal Minds,” to name a few.  How do you approach directing a new series for the first time?  Is there special preparation you do based on the type of show you will be directing?  Do you have a different approach to filming the episode depending on whether you are directing a drama, comedy or sci-fi?

 I love new shows because it’s a chance to get in on the ground floor of something fresh and you can impress the producers early on and hopefully get invited back in the future!  There is also a great feeling when you come into a show that’s been on the air for a few seasons because it’s a well oiled machine and they’re past the “Teething Pains” of a 1st year show.  You always want the producers to tell you what they want you to put the emphasis on and what they want you to avoid – that way you know what’s expected.  I don’t alter my style too much from show to show unless there is a motif that I need to keep alive (slow motion, handheld camera, lots of close-ups, etc.)  If I’ve been hired to direct a show generally they want me to come in with a distinct POV and style and lead the cast and crew… not to have my hand held and be wishy-washy!  I always have to remember I’m a guest and expected to collaborate well - I also need to make sure I satisfy many fronts and leave a good impression!

You spent 12 years as a steadicam operator before becoming a director.  How is this experience beneficial to your directing?

The camera operator is a unique position to be in (and honestly the best job in the world!) You are equal parts artist, storyteller and technician – You straddle the line between physically making the shot for the Director of Photography and telling the story through the lens for the director.  My 12 years as an operator was without a question the best training ground/classroom to learning the craft of directing, and honestly I learned more from the bad directors I operated for then the good ones!

When you operate the camera you are in the same space and breathing the same air as the actors and in the case of Steadicam you are as much a part of blocking and hitting marks as they are so you learn how to work with them on a technical level, you also hear how directors speak to them and change performance and the nuances of getting different variations from take to take – I always soaked this up!  I once got a great compliment from a mentor of mine, he said “Guy’s best attribute is not his eyes, it’s his ears”  - You always have to remember we are trying to communicate a story through our camera but to do that you have to communicate with your cast and crew and part of that is listening to what is expected of you!

Besides “Supernatural,” what projects have you especially enjoyed working on and why?

I generally find enjoyment in every project I work on… It was fun to direct an episode of “ER” in season 7 because I was the camera operator for the first 2 seasons – it was like coming home from college!  “Third Watch” was great for me because it was the first thing I got to direct and after getting very close to the cast and crew from the pilot and first 12 episodes I had amazing support, (I ended up directing 13 episodes.)  I’ve done 2 pilots that were cool because I was setting a visual style and had a big hand in casting the regular cast… lotta pressure! 

In no particular order I had a blast on “Veronica Mars” (Kristen Bell is awesome), “Terminator:SCC” was a great experience, “Jericho” was a very under-appreciated show that I considered pretty groundbreaking… and I’ve directed 10 episodes of “Criminal Minds” where I have a wonderful relationship with that cast and crew!

What’s in your future?  Do you have any directing projects coming up that you can share with us? 

I will be traveling up to Vancouver on Monday 7/18 to start prep on episode #703 of Supernatural, but wait… I’ll be doing episodes #709 AND #721 as well!  I also have an episode of a new CW show called “The Secret Circle” coming up in August/September which shoots in Vancouver as well.  In October/November I’m doing another CW show (see a pattern here?) called “Ringer” which is the return to episodic TV of Sarah Michelle Geller.  I’m starting 2012 with a TNT show called “Southland” that I consider one of the best gritty cop dramas ever and it’s a return to my roots in the John Wells camp.

 

Source : thewinchesterfamilybusiness.com

Comment as-tu commencé en tant que réalisateur, et pourquoi as-tu choisi cette voie ?

J'ai été cameraman pendant 12 ans, et durant ce temps, j'ai travaillé sur de nombreux projets... En 1994, j'ai reçu un appel des producteurs de la Warner Bros qui voulaient remplacer l'un de leurs cameraman principal sur leur nouvelle série - cette série s'appelait Urgences, et son début a fait un carton.

Je suis devenu le cameraman principal de l'épisode 7 de la saison 1, jusqu'à la fin de la saison 2 (40 épisodes) - Je suis allé travailler sur d'autres séries et films, mais je suis resté en contact avec les deux producteurs, John Wells et Chris Chulack. Le deal que j'ai fait avec eux, c'était qu'un jour j'adorerai les aider à monter un de leur prochain pilot, et, l'accord était que si une série était commandée, j'aurais l'occasion de réaliser un épisode.

Au début de 1999, j'ai reçu un appel de Mr Chulack, me disant qu'il allait réaliser un pilot appelé Third Watch à New-York, et que notre deal tenait toujours... Aide-moi sur le pilot, en tant que cameraman, et si on nous commande 13 épisodes, tu pourras réaliser un épisode (j'ai laissé tombé le film Magnolia et West Wing, et j'ai embarqué pour NYC) - Sur une poignée de main, j'ai accepté, et j'en suis venu à réaliser 2 épisodes pour la première saison, et en tout 13 épisodes durant les 4 premières saisons.

 

Le premier épisode que tu as réalisé pour Supernatural, c'était Asylum, en 2005. Peux-tu nous en dire plus sur ton expérience durant le tournage de cet épisode ? J'ai cru compendre qu'il avait été tourné dans un véritable asile de fous. Est-ce que tu as été inspiré par l'atmosphère unique de l'endroit ? Pouvais-tu tourner où tu voulais, ou bien étais-tu restreint à certaines zones ?

Je crois que l'épisode a été écrit en toute connaissance de l'existence du teriffiant institut Riverview, et que l'endroit ferait un lieu de tournage idéal... C'est vraiment un autre personnage de l'histoire ! Je crois que nous avons tourné 7 jours sur les 9 prévus dans le bâtiment - Jerry Wanek et le département artistique avaient recréé quelques chambres en studio pour nous - C'est impossible de distinguer les scènes des studios de celles se passant dans Riverview ! Le vrai bâtiment n'était pas aussi décrépi - tout a été fait par les décorateurs... le résultat était très efficace ! Le bâtiment est régulièrement utilisé par des équipes de tournage, pour la télévision ou le cinéma, et il est gardé propre pour servir de plateaux pour des établissements modernes et en état de fonctionnement, ça nous a pris des jours pour le salir autant, et ensuite, il a fallu revenir et tout nettoyer !

Parce que c'est un véritable endroit, ça inspire vraiment certaines atmosphères, et pour l'imprégnation du lieu, mais parce que ce n'est pas un plateau en studio, on ne peut pas déplacer les murs, et placer les éclairages à n'importe quel endroit, donc on est un peu menotté par ça, mais au final, ça valait le coup ! Nous avons tourné dans chacun des étages, y compris le sous-sol, sauf au dernier étage. Les membres du crew qui avaient déjà travaillé à Riverview, moi également, ont raconté toutes sortes d'histoires sur cette partie... y compris des histoires de fantômes !

Avant que je ne tourne Asylum, John Shiban et Richard Hatem m'ont envoyé deux DVD de films qui les avaient inspirés pour l'écriture du script - A Tale Of Two Sisters, un film Sud-Coréen, et Shutter qui vient de Thaïlande (les deux ont par la suite fait l'objet de remakes américains) -  Bien sûr, je les ai regardé, et ils m'ont terrifiés, mais ils furent une grande inspiration pour ce qu'on allait faire !

L'un des mes meilleurs souvenirs pour cet épisode, c'est lorsque j'ai rencontre le directeur de la photographie, Serge LaDouceur. A part le fait qu'il crée des images superbes en très peu de temps (ce qui n'est pas facile), Serge est un véritable gentleman. Je pourrais travailler avec lui pour seul cameraman et j'en serais heureux !

Je savais que l'épisode est l'un des préférés des fans, mais le plus important pour moi, c'est que ce soit l'un des préférés de Jensen et Jared... ça n'a pas de prix !

 

Tu n'as pas réalisé d'autres épisodes jusqu'à l'un de cette dernière saison, Family Matters. Est-ce que fut difficile de revenir après cinq ans et de réaliser de nouveau ? La stroyline a connue une certaine évolution depuis la dernière fois, mais as-tu noté une évolution chez le cast et le crew également ?

Honnêtement, j'ai eu l'impression qu'il ne s'est pas passé tant de temps ! Lorsque je suis arrivé pour préparer l'épisode en septembre 2010 (soit quasiment 5 ans depuis que j'ai fais Asylum), les bureaux et 95% du crew étaient les mêmes ! C'est une vraie preuve de l'alchimie créée et qui soude la Supernatural Family depuis les débuts. J'étais resté en contact avec certains membres du crew, ainsi que les J2 parce que je voyageais régulièrement à Vancouver pour d'autres séries (Harper's Island, Kyle X/Y), et j'espèrais pouvoir rejoindre l'équipe de nouveau, mais ça ne s'est pas fait avant que je ne change d'agents et que j'exprime mon intérêt de réaliser un épisode pour la saison 6.

J'avais vu quelques épisodes des dernières années avant ça, et j'ai beaucoup aimé, mais je dois dire que j'étais particulièrement intrigué par le personnage de Castiel... J'ai dis à Jensen que le personnage semblait être comme un autre frère Winchester, et il m'a répondu, "Ouais, le frangin qui bosse moins que moi et Jared !"

 

Ta photo avec les J2 durant Family Matters est fantastique. Comment l'idée est venue ?

C'était mon dernier jour, ou peut-être 2 jours avant mon dernier jour de prises de vues sur Family Matters - le décorateur du plateau, Chris Wishart, avait son appareil avec lui et il composait des élements avant le combat contre l'Alpha des vampires, j'étais en train de parler avec les boys, et Chris nous a demandé de poser.... J'ai saisi le faux fusil qui avait été enlevé des mains de Mitch et jeté au sol. Nous avons fait une pose modifiée à la Charlie's Angels... Le t-shirt Ghostbusters était un t-shirt que j'avais acheté à Granville Street, à Vancouver, et était approprié parce que durant la saison 1, j'avais surnommé les boys les Ghostbusters.

 

Quel a été ton plus grand défi en réalisant Supernatural, et en quoi l'expérience sur Supernatural est-elle différente d'autres projets ?

N'importe quel drama avec des épisodes de 1 heure est un challenge - il y a beaucoup à faire en 8 jours - Votre abilité à planifier, à obtenir de bonnes performances, de bons angles à éditer est le guide de survie d'un réalisateur TV ! Supernatural est une série ambitieuse, mais parce qu'elle est pleine de talents, devant et derrière la caméra, c'est largement faisable. La plus grande part de difficultés vient de la météo, que vous ne pouvez pas contrôler, et de tout les effets visuels additionnels et les poses de prothèses, parce que ça prend du temps en plus... On essaie de planifier en accord avec ça, mais rien ne garantit que tout se passera comme prévu ! Je prend vraiment plaisir à travailler sur la série, parce qu'il n'y a pas de problèmes d'égo au sein du cast et du crew - Ils forment vraiment une grande famille, ou chacun tient vraiment à l'autre. La seule règle est de faire un meilleur épisode que le précédent, toujours, et ils me considèrent toujours comme l'un des leurs !

 

Frontierland est plein d'excellents moments, mais Jared montant un cheval était particulièrement drôle. Est-ce que ça faisait partie du script dès le départ, ou bien la scène a été planifiée lorsque le cheval a été intégré ? Il y a-t-il eu une possibilité de faire de Jensen un cavalier également ?

Très tôt lors de la préproduction, nous avons rencontré le dresseur des chevaux et avons planifié une scène avec Jared sur un cheval qui soit la plus drôle possible... nous avions deux idées, la première consistait à rétrécir les étriers, pour qu'on ait l'impression qu'il conduisait un tricycle. La deuxième était d'au contraire les étendre, pour étendre la longueur de ses jambes ! Nous avons opté pour la seconde option, parce que c'était hilarant et que ça ne faisait pas trop farce bouffone... Bien sûr, nous avons choisi le plus petit cheval de taille normale possible ! Jared est doué avec les chevaux, alors tout le sentiment d'inconfort tandis qu'il monte le cheval ne vient que de son talent d'acteur !Il n'était pas prévu que Jensen monte à cheval, parce qu'il devait rester à Sunrise, mais tout les jours, lors du déjeuner, durant les 4 jours que nous étions à Marple Ridge, les deux boys ont monté en compagnie du dresseur, et ils se sont éclatés !

 

La rumeur dit que les J2 montaient tout les deux entre deux prises. Est-ce vrai ? Si oui, est-ce que tu as pris des photos, et peux-tu les tweeter pour les fans ?

Ils ont effectivement profité des pauses déjeuners pour monter, mais je ne sais pas si des photos existent. Je demanderai à Cliff, il était avec eux lorsqu'ils partaient en randonnée équestre. J'étais probablement en train de déjeuner, ou bien de rester sec et au chaud dans mon mobil-home !

 

Toi, Jim Beaver et Misha Collins vous êtes beaucoup amusés à tweeter des photos, un jour lors du tournage de Frontierland. Clif s'est joind à vous et a menacé, sur le ton de l'humour, de vous virer du plateau. Comme tu dois sûrement le savoir, les fans adorent ce genre d'anecdotes. Qu'est-ce qui a lancé ça ?

Je pense que c'était surtout une plaisanterie - Si vous connaissez Clif, alors vous savez que c'est un véritable ours en peluche ! Nous savions tous que tweeter quelque chose de trop spoilerisant n'était pas cool, alors tout ce que j'ai tweeté ne venait que des scènes dans la maison de Bobby, ce qui en révélait peu ! Dans le futur, je continuerai de tweeter, mais je ferais toujours très attention de ne rien dévoiler.

 

Il y a -t-il des règles imposées par le network ou d'aures instances haut placées sur ce que vous pouvez, ou ne pouvez pas partager sur Twitter ?

Personne ne m'a jamais parlé de règles spécifiques, mais j'utilise simplement le bon sens ! J'étais plutôt nouveau sur Twitter, mais je savais que ce que je tweet peut être vu par les producteurs, et que donc je ne pouvais pas tweeter des choses qui en diraient trop sur une intrigue, ou bien une photo de trop bonne qualité qui se répandrait trop vite. Ce n'est pas pour ça que je suis là, ce n'est pas mon boulot. J'essaie de stimuler l'impatience des fans, sans en dévoiler de trop.

 

Lorsqu'on t'a demandé de réaliser un autre épisode pour Supernatural, savais-tu que ce serait un western et ce fut ce qui a dirigé ton choix, ou bien l'as-tu découvert lorsque tu as reçu le script ?

Je crois que 5 jours après la diffusion de Family Matters, Bob Singer a appelé mon agent et lui a dit qu'il avait un autre épisode à me proposer pour mi-janvier. C'est un des meilleurs appels à recevoir ! Je ne savais pas quel serait le sujet de l'épisode, je savais juste que c'était le 6.17, et que, pour avoir tourné dans Vancouver au mois de janvier auparavant, il ferait froid et humide. J'ai eu le scrip avant un jour de partir, et je l'ai trouvé génial - Je n'ai avais aucune idée que l'équipe essayait de trouver une idée pour faire un épisode western, et que Sera Gamble avait dit que la série était tournée comme un western ! Donc, j'avais récemment vu True Grit, et j'étais enthousiasmé à l'idée de faire un épisode western - j'avais aussi vu Black Swan, donc j'étais intéressé par l'idée que notr égo soit une autre personne, donc j'ai lu la première scène, j'ai cru que la scène du duel serait un rêve de Dean dans lequel il s'affronterait lui-même, et que ce serait la seule part de western dans l'épisode, mais j'avais tort !

 

Quelle est ton expérience la plus mémorable sur Frontierland ? Aurons-nous l'occasion de voir quelques bloopers de l'épisode ?

Je n'en n'ai pas une en particulier, je crois que mon souvenir principal est l'excitation de Jensen et Jared à l'idée de tourner l'épisode... ils en étaient carrément étourdi ! Je me rappelle également de mes visites en préproduction sur le plateau, et de certains membres du cast et du crew qui étaient très malades ! Jim Beaver m'a fait mourir de rire lorsque je lui ai annoncé qu'il serait en effet dans l'épisode, mais qu'il n'aurait pas l'occasion de faire le voyage au Far West... Il a dit "4 saisons dans Deadwood et je n'ai jamais pu monter un seul cheval, et maintenant on fait un épisode western et je ne pourrais pas quitter ma foutue maison!" Je me souviens de séquences coupées hilarantes, et j'espère vraiment qu'ils seront inclus dans les bonus des DVDs de la saison 6.

 

(En parlant d'une photo montrant Sam et Dean dans le cimetière de Sunrise) Peux-tu nous expliquer comment cette fantastique prise a vu le jour ? Est-ce quelque chose que tu as noté dès le début, ou bien tu l'as remarqué plus tard, en parcourant les dailies ? Comment l'éclairage a été géré sur cette scène ?

Jerry Wanek nous a fabriqué ce superbe cimetière à l'extérieur du plateau principal... Nous savions que ce serait une prise de nuit, et c'est dommage, parce que les détails auraient été mieux mis en valeurs durant un tournage de jour ! Ce fut la dernière scène tournée ce jour-là, et nous voulions tourner d'abord les scènes vers la ville, parce c'étaient les scènes qui nécessitaient le plus d'éclairage. Tandis que nous commencions le tournage, une étrange brume s'est répandue dans la ville et a tout obscurci - on aurait dit que c'était un effet visuel artificiel derrière les boys, et tandis que les caméras tournaient, l'épaisseur a diminué, mais ça a tout de même créer ce halo lumineux qui est vraiment étonnant - heureux accident !

Comme vous le savez, je suis vraiment un admirateur du travail de Serge, et cette scène est un exemple de son talent immense !

 

Tu as développé un lien très positif avec l'une des fan bases les plus imposantes de tout les fandoms, avec ton travail sur Supernatural. Qu'est-ce qui t'a permis d'atteindre la communauté sur Twitter et Facebook ? Qu'est-ce que tu penses de la réponse des fans ? On apprécie définitivement d'avoir accès sans précédent au savoir d'un réalisateur, mais qu'as-tu obtenu de notre part (hormis nos incessantes questions ?)

Je me suis accidentellement confronté au fandom lorsque je suis venu tourner Family Matters en septembre - j'étais sur Twitter depuis à peine un mois, et j'avais seulement quelques followers - J'ai commencé mon Twitter pour suivre ma websérie Raisin' Junior, et c'était tout... Une fan de Supernatural a vu que j'avais tweeté que je me rendais dans le nord pour tourner un épisode, et elle m'a souhaité un bon retour - elle adorait Asylum et se demandait où j'étais passé depuis le temps ! Je l'ai remerciée, et j'ai vu le nombre de mes followers instantanément grimper, car je pense qu'elle a dû retweeter notre conversation ! 99% des gens avec qui je correspond sont des gens incroyablement dévoué et un vrai plaisir à parler avec, et si j'ai le temps, j'essaie toujours de répondre... En tant que réalisateur, je ne suis qu'un guest, je fais le travail demandé, et je m'en vais, donc je n'ai pas vraiment de retours de la part du network ou des fans... Les réseaux sociaux me permettent un contact direct avec les gens qui connaissent vraiment les séries que je fais et c'est toujours agréable d'entendre les compliments, mais j'accepte aussi les critiques... (peut-être que je ne vous suivrai plus, mais vous pouvez quand même !)

 

Tu es réalisateur depuis 1999, et tu as travaillé sur des séries telles que The Third Watch, Veronica Mars, Jericho et Esprits Criminels, pour en citer quelques unes. Comment prépares-tu l'approche d'une série, lorsque tu dois la réaliser pour la première fois ? Il y a-t-il une préparation spéciale suivant le type de série que tu tournes ? As-tu une approche différente lorsque tu t'apprêtes à tourner un épisode, suivant si la série est un drama, de la SF, ou bien une série policière ?

J'adore les nouvelles séries, parce que c'est l'occasion de travailler sur des nouvelles bases, d'impressionner les producteurs et donc d'avoir la possibilité d'être invité de nouveau dans le futur ! Il y a aussi un bon sentiment quand vous vous apprêtez à travailler pour une série qui a déjà quelques saisons, parce que c'est une machine bien huilée et qui a passé la douloureuse expérience des dents qui poussent de la première saison. Vous voulez que les producteurs vous disent ce qu'ils veulent mettre en valeur, ou bien au contraire ce qu'ils veulent que vous évitiez - ainsi, vous savez ce qu'on attend de vous. Je n'altère pas mon style de trop d'une série à l'autre, sauf s'il y a des motifs précis à mettre en place (ralentis, caméras tenues à la main, beaucoup gros plans, etc.) Si je suis engagé pour une série, ils veulent que j'apporte avec moi mon propre point de vue, et mon propre style, et que je dirige les acteurs... pas qu'on dirige mes pas, et que je devienne une marionnette ! Je dois me souvenir que je ne suis qu'un guest, et que je me dois de collaborer - Je dois aussi m'assurer que je puisse satisfaire le plus de personnes possibles, et que je laisse une bonne impression !

 

Tu as passé 12 ans en tant que cameraman avant de devenir réalisateur. En quoi cette expèrience t'as-t-elle servie pour ton métier de réalisateur ?

Etre cameraman est un position unique dans laquelle être (et honnêtement, c'est le meilleur travail au monde !) Vous êtes à la fois artiste, conteur et technicien. Vous êtes à califourchon entre faire la prise pour le directeur de la photographie, et raconter l'histoire à travers la lentille pour le réalisateur. Mes 12 ans en tant que cameraman ont été la meilleure école possible pour mon job de réalisateur, et honnêtement, j'en ai appris plus des mauvais réalisateurs pour lesquels j'ai travaillé, que des bons !

Lorsque vous maniez la caméra, vous êtes dans le même espace, et respirez le même air que les acteurs, et particulièrement avec la steadycam, vous êtes obligés de respecter le même système de marques qu'eux, donc vous apprenez comment travailler avec eux techniquement parlant, vous entendez aussi comment les réalisateurs s'adressent à eux, comment ils influencent les performances, les différentes expressions et leurs variations d'une prise à l'autre... J'ai absorbé tout ça ! Une fois, j'ai reçu un très bon compliment de la part de l'un de mes mentors, il a dit "Le meilleur attribut de Guy, ce n'est pas ses yeux, ce sont ses oreilles". Vous devez toujours vous souvenir que vous devez raconter une histoire à travers la caméra, mais pour obtenir le meilleur résultat, il faut communiquer avec les acteurs, et écouter attentivement ce qu'on attend de vous !

 

Hormis Supernatural, sur quel autre projet as-tu particulièrement aimé travailler, et pourquoi ?

En général, je trouve du plaisir dans tout ce que je fais... C'était drôle de réaliser un épisode d'Urgences durant la saison 7, parce que j'ai été cameraman durant les deux premières saisons - c'était comme revenir de l'université ! Third Watch me tient particulièrement à coeur, parce que c'est la première fois que j'ai pu réaliser, et après m'être vraiment rapproché du cast et du crew du pilot jusqu'à 12 épisodes plus tard, j'ai bénéficié d'un support incroyable, (J'ai finir par réaliser 13 épisodes.) J'ai fais deux pilots, et c'était cool, parce que j'ai dû créer mon propre style visuel, et j'ai pu prendre part au choix du casting principal... c'était beaucoup de pression !

Pas forcément dans cet ordre, j'ai pris mon pied sur Veronica Mars (Kristen Bell est géniale), Terminator:SCC était une chouette expérience, Jericho était une série vraiment sous-estimée que j'ai trouvé peu conventionnelle... Et j'ai réalisé 10 épisodes d'Esprits Criminels, et j'ai une formidable relation avec le cast et le crew !

 

Qu'est-ce qui est prévu pour le futur ? As-tu des projets de réalisation à venir que tu pourrais partager avec nous ?

Je vais me rendre à Vancouver pour la préproduction de l'épisode 7.03 (NR : ordre de tournage) de Supernatural, le 18 juillet, mais attendez... Je vais également faire les épisodes 7.09 et 7.21 ! J'ai aussi un épisode de prévu pour août/septembre pour une nouvelle série de la CW, appelée The Secret Circle, tournée à Vancouver également. En octobre/novembre, j'ai un épisode pour une autre série de la CW (y'a comme une habitude ici, non ?), appelée Ringer, et qui marque le retour télé de Sarah Michelle Gellar. En 2012, je commencerai avec une série de la TNT, intitulé Southland, qui est un excellent drama policier, et qui un retour pour moi dans le camp de John Wells.

 

Source : winchesterfamilybusiness.com

Traduction par Deanlove35 pour Supernatural Hypnoweb.